Прекрасные слова! Не скажешь лучше ни о Театре, ни о Художнике, кем бы он ни был на театре – актёром, режиссёром или же театральным художником.
А художник театра – фигура в высшей степени интересная.
И очень многогранная. Представьте – он создаёт художественно-постановочное решение спектакля, отвечает за интерьерное решение здания театра, принимает участие в разработке рекламной продукции, анонсирующей предстоящие постановки. Контролирует работу художников-постановщиков, осветителей, декораторов и бутафоров, набирает художественно-постановочный коллектив, отвечает за внедрение и использование современных решений в области театральной техники, оборудования, технологий, материалов.
Художник в театре постоянно взаимодействует с режиссёром, он должен реализовать его творческий замысел. Но чтобы называться театральным художником – просто воплотить идеи режиссёра на сцене недостаточно. Если художнику хватает опыта и многогранности таланта, он может расширить, обогатить режиссёрскую идею, стать его соавтором. Объединяя усилия, согласовывая режиссёрский и художественный замысел, можно достичь невероятного по силе результата.
А сколько надо знать! И тонкости актёрской работы, и механику балета, и возможности освещения, и особенности акустики, хотя бы для того, чтобы контролировать процесс работы и видеть, воплощается ли его творческий замысел.
Находчивость, пространственное мышление, изобретательность, богатая фантазия – всё это должно быть присуще театральному художнику. Художник театра – это ещё и культуролог, который хорошо знает историю театра, культуры, архитектуры, в особенности костюма. Художник театра – личность достаточно эрудированная, всесторонне образованная, очень многогранная. Это одна из самых творческих профессий.
А теперь представьте, что наши выпускники уже владеют всем этим.
У них нет только опыта. Но ведь он обязательно придёт.
Оренбургский художественный колледж даёт для студентов отделения живописи театрального направления, пожалуй, самые универсальные знания.
Они изучают в полном объёме академическую живопись и рисунок, изучают историю искусств и историю театра, занимаются графическим дизайном, создавая афиши и буклеты к своим спектаклям, трудятся макетчиками и бутафорами, проходят практику в театре, знакомясь с огромным закулисным пространством, копируют шедевры великих – Бакста, Головина, Коровина, Врубеля, Судейкина, Боровского, создают модели костюмов.
И часто выдают просто потрясающие идеи на семестровых просмотрах.
И они уж точно самые начитанные из наших студентов.
И несмотря на то, что так быстро меняются времена, и культурный фон сейчас совсем не тот, что в эпоху Станиславского и, тем более, Гоголя, и театр изменяется на глазах, но совершенно не изменяется мера таланта, даруемая детям, приходящим в наш колледж и – на выходе из него – уже знающим, чаще всего, что со своим талантом делать. Многие из них продолжают обучение в художественных институтах и академиях.
Кто-то, пользуясь своими универсальными знаниями, находит себя в других видах творчества. Но та сила фантазии, что связывает художника с искусством театра, с волшебством условного мира, с созданием своего образного пространства, уже навсегда сделала их уникальными и глубокими молодыми волшебниками, способными добавить красоты в наш не всегда изящный мир.